Поиск неизведанного как способ освободить подсознание — давно уже общее место в разговоре об истоках творчества. Попытки обретения беспредметности во владеющей миром антропоморфности закономерны именно в силу её, беспредметности, непреодолимой двойственности.
Ассоциативное мышление есть имманентная (по Бехтеревой) функция мозга: не надо даже и лёгкого прищура, ибо всё и так похоже на человека или живые/неживые природные объекты. Даже дома или, скажем, автомобили имеют своё «выражение лица», — не говоря уж об облаках, геоглифах и всякого рода природных фракталах, государственных границах, зачастую манифестирующих рельеф, и т.д... Бог — и тот рисуется (по образу и подобию) похожим на благородного старца.
Поэтому любой побег обречён и возвращает героев к себе: идёт ли речь о межпланетных перемещениях или же о внутренних безднах и бездночках (Мамлеев). Разве что орнаменту удаётся вырваться из этой фатальной натуральности, но и в нём, словно протест против свободного полёта, часто доминирует идея верёвки или узла.
И Босх, и Мандейн, и символисты, и сюрреалисты всех мастей, и Мондриан, и Кандинский, и Миро, и Твомбли, и многие другие художники искали выход из этой тюрьмы побеждающих смыслов. Не избежали сей участи и концептуалисты с бесчисленными повторами, девальвирующими предмет как функцию, но фетишизирующими его как идею...
Сегодняшний проект пяти московских художниц посвящён этому безнадёжному, но увлекательному путешествию. И здесь уже вступает в игру язык: так, «под банкой», «под газом» — это о пьяном, но, скорее, улетевшем; «под впечатлением» — не «под», а наоборот, о возвышенном! Под сознанием или подСОЗНАНИЕМ, но в действительности, НАД — как продолжение тел своих прекрасных хозяек зависают в пространстве Зверевского центра произведения наших авторов. Пусть зритель увидит в этом высказывании призыв к рукопожатию.
Ильмира Болотян — художник, куратор, кандидат филологических наук. Родилась в 1980 году в Чувашии, с 1999 года живет и работает в Москве. Выпускница Института современного искусства Анатолия Осмоловского «База» (2011-2013), «Свободных мастерских» (2014-2015). На выставке представлена живописная серия Болотян «Колумбарий», в которой воспроизведены различные формы похоронных ниш. Собранная галерея оказывается ответом художницы андеграундной культуре прошлых десятилетий.
Полина Гисич — обучается в Высшей Школе Экономики, на направлении «Дизайн и современное искусство». Родилась в 1997 году в Москве. Ее работы иллюстрируют поиск образов в абстрактных формах, и наоборот — метаморфозы реальных контуров в новые. На выставке представлены работы из серии «Бурбульная графика» — силуэты, следы и брызги от туши, в которых видны намерение, трансформация, не только абстрактная форма. Также Гисич представит анимацию «Бурбулки».
Лиза Неклесса — поэтесса, художница. Родилась в 1989 году в Москве, окончила Московский академический художественный лицей при Российской Академии художеств и Литературный институт им. А.М. Горького. В настоящий момент занимается преимущественно феминистским искусством, а также исследует взаимосвязь между изображением и поэтическим текстом, стремясь представить их как равнозначные части одного целого. В 2018 году вышла книга Лизы «Феноменология смерти: несколько заметок» - это поэтический цикл художницы с ее же иллюстрациями, посвящённый восприятию смерти. Работы этой серии будут представлены на выставке.
Саида Саттарова — родилась в Узбекистане, г. Ташкент в 1985 году. Студентка Института Современного Искусства и теории «База». Художница, поэтесса. Одна из участниц феминистского художественно-поэтического проекта «Женский голос». На выставке представлена часть из проекта «Note Book Art Lines», серий по «Снам», «Фрейду», «Бессознательному», « Диалогам». Работа с текстом и иллюстрациями выполнена в заметках телефона. Рисунки и тексты независимы, но они дополняют друг друга.
Женя Шарвина — родилась в 1982 году в Москве, куда вернулась в 2017 году после 22 лет в США. Там она преимущественно жила в Лос-Анджелесе, работая специалистом в области компьютерных спецэффектов для кино и телевидения. На выставке представлены работы из двух серий - графика тушью, и впервые выставляется её роспись по дереву, из серии «Метафизическая инфографика». Художник изображает странных персонажей (иногда упрощенных до одноклеточных) и не-тактильные частицы, фиксирует фоновые процессы, пути передачи энергии и информации. В том числе будет показана анимация из цикла «Самоподобная деформация».
